De quase falência a fenômeno Global: A Transformação da Pixar

A Pixar Animation Studios é hoje um nome sinônimo de inovação e sucesso no mundo da animação digital, mas sua trajetória até alcançar tal status foi repleta de desafios e momentos de incerteza. Fundada em 1979 como parte da divisão de computação gráfica da Lucasfilm, a Pixar inicialmente se dedicava a desenvolver tecnologia avançada de imagem. Em 1986, a empresa foi comprada por Steve Jobs após separar-se da Lucasfilm, momento que marcou o início de uma nova era, mas também trouxe consigo uma série de desafios financeiros.

Sob a liderança de Steve Jobs, a Pixar buscou revolucionar a animação com o uso de computadores, um conceito ainda muito novo e arriscado na época. No entanto, os primeiros anos foram financeiramente difíceis. A produção de hardware e software de animação não gerava os lucros esperados, e em muitos momentos a empresa esteve à beira da falência. Para manter a Pixar operando, Jobs investiu milhões de dólares do próprio bolso, acreditando firmemente no potencial da animação por computador.

O ponto de virada para a Pixar veio com a produção de seus primeiros curtas-metragens, que começaram a ganhar notoriedade e prêmios importantes. Foi então que surgiu a ideia de produzir um longa-metragem inteiramente animado por computador. Em 1995, essa visão se concretizou com o lançamento de "Toy Story" em parceria com a Disney. O filme foi um sucesso estrondoso, tanto comercial quanto criticamente, estabelecendo a Pixar como uma força inovadora na indústria do entretenimento.

Apesar do sucesso de "Toy Story", a Pixar ainda enfrentava incertezas financeiras. A empresa firmou um contrato de co-produção com a Disney, mas os termos não eram favoráveis e geravam tensões entre as duas empresas. No entanto, essa parceria colaborativa resultou em uma série de sucessos, como "Vida de Inseto", "Monstros S.A." e "Procurando Nemo", que solidificaram a reputação da Pixar como estúdio de ponta na produção de animação.

Em 2006, depois de um longo período de negociações e uma tentativa de melhora nos termos do contrato, a Disney optou por comprar a Pixar por surpreendentes US$ 7,4 bilhões. Este movimento não só estabilizou a situação financeira da empresa, como também catapultou a Pixar para um novo patamar de influência e recursos. Sob a égide da Disney, o estúdio continuou a impressionar o mundo com sucessos como "Ratatouille", "Wall-E", e "Up – Altas Aventuras", todos vencedores de múltiplos Oscars.

Ao longo dos anos, a Pixar não apenas redefiniu o que é possível na animação digital, mas também manteve um compromisso inabalável com a qualidade e a inovação. Essa dedicação foi fundamental para sua transformação de uma empresa à beira da falência para um fenômeno global, cuja influência e criatividade continuam a moldar a indústria do cinema e a conquistar corações ao redor do mundo.

Hoje, a história da Pixar serve como um poderoso testemunho de perseverança, visão e inovação, demonstrando que, com a combinação certa de talento e determinação, é possível transformar crises em oportunidades e alcançar o extraordinário.

O estúdio acumulou 21 Oscars, 9 Globos de Ouro e 11 Grammy, além de vários outros prêmios e reconhecimentos. Grande parte dos filmes da Pixar foi indicada ao Oscar de Melhor Filme de Animação desde a inauguração dessa categoria em 2001, e onze deles venceram: Procurando Nemo, Os Incríveis, Ratatouille, WALL-E, Up - Altas Aventuras, Toy Story 3, Valente, Divertida Mente, Viva - A Vida é uma Festa, Toy Story 4 e Soul. Outros sete filmes foram indicados: Monstros S.A., Carros, Os Incríveis 2, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Luca, Red: Crescer é uma Fera e Elemental. Além desse prêmio, Up e Toy Story 3 foram o segundo e o terceiro filmes de animação, respectivamente, a serem indicados ao Oscar de Melhor Filme, sendo o primeiro A Bela e a Fera, da Walt Disney Animation Studios, em 1991.

A história de um marco histórico bilionário

A história da Pixar começa em 1974, quando Alexander Schure, fundador do New York Institute of Technology (NYIT) e proprietário de um estúdio de animação tradicional, cria o Computer Graphics Lab (CGL). Ele reúne cientistas da computação para alcançar a ambição de criar o primeiro filme animado por computador. Edwin Catmull e Malcolm Blanchard foram os primeiros contratados, seguidos por Alvy Ray Smith e David DiFrancesco. Esses quatro integrantes originais trabalhavam em uma garagem convertida, propriedade anterior de Vanderbilt-Whitney. Schure investiu cerca de 15 milhões de dólares no laboratório, o que causou sérios problemas financeiros ao NYIT.

Com o tempo, o grupo percebeu a necessidade de trabalhar em um estúdio de cinema real. Francis Ford Coppola e George Lucas compartilharam suas visões sobre o futuro do cinema digital, e Lucas ofereceu emprego a seis membros do CGL, que passaram a integrar o Grupo de Gráficos da Lucasfilm em 1979. Lá, Catmull e Smith continuaram suas inovações, incluindo a criação do canal alfa e o desenvolvimento do precursor do RenderMan, chamado REYES.

Em 1983, John Lasseter juntou-se ao grupo, animando o curta-metragem "The Adventures of André & Wally B." Ao mesmo tempo, surgiu o nome "Pixar" para um novo computador de composição digital. Durante a colaboração com a Industrial Light & Magic, a equipe produziu efeitos notáveis, como o Efeito Gênesis em "Star Trek II: The Wrath of Khan" e o Cavaleiro Vitral em "O Enigma da Pirâmide". Em 1986, Catmull e Smith transformaram o grupo em uma empresa independente chamada Pixar, com foco em hardware e o Pixar Image Computer como produto principal.

Paralelamente, Nolan Bushnell fundou o estúdio de animação Kadabrascope em 1983, mas após a quebra do mercado de videogames, a subsidiária foi vendida à Lucasfilm e integrada à Divisão de Computadores. Curiosamente, um dos primeiros empregos de Steve Jobs foi na Atari, de Bushnell. Em 1984, a PTT de Bushnell foi à falência e adquirida pela ShowBiz Pizza Place. Essa série de eventos e aquisições culminou na formação da Pixar, um marco na história do cinema de animação digital.

Quais as maiores bilheterias da pixar?

5. Procurando Dory (1.02 bilhão de dólares)

A sequência de Procurando Nemo, lançada em 2016, focou na esquecida Dory. O filme foi um sucesso de bilheteria, trazendo de volta personagens amados e introduzindo novos rostos em uma busca pela família de Dory.

4. Toy Story 3 (1.06 bilhão de dólares)

Lançado em 2010, Toy Story 3 emocionou o público ao mostrar o desfecho da história de Andy e seus brinquedos. A narrativa sobre despedidas fez com que este filme fosse um dos mais bem-sucedidos da franquia.

3. Toy Story 4 (1.07 bilhão de dólares)

Em 2019, Toy Story 4 trouxe uma nova aventura para Woody e seus amigos, explorando temas de identidade e propósito. O filme continuou o legado da série e conquistou fãs novos e antigos.

2. Os Incríveis 2 (1.24 bilhão de dólares)

A tão esperada sequência de Os Incríveis chegou em 2018, trazendo de volta a família de super-heróis em uma nova e emocionante missão. O filme foi aclamado por sua animação de alta qualidade e narrativa envolvente.

1. Divertidamente 2 (1.38 bilhão de dólares)

O mais recente lançamento da Pixar, Divertidamente 2, já está se firmando como o maior sucesso de bilheteria do estúdio. Com uma história que continua a explorar as emoções humanas de maneira criativa, o filme encantou o público global, solidificando o lugar da Pixar no topo da animação mundial.

Mistérios de Nuremberg: A Vida de Kaspar Hauser

Imagem: Divulgação

K aspar Hauser é uma enigmática figura histórica cuja vida cercada de mistérios e incertezas desperta o fascínio de estudiosos e curiosos há quase dois séculos. Encontrado em 1828 no centro da cidade de Nuremberg, Alemanha, Hauser tinha apenas dezessete anos e parecia completamente deslocado do mundo ao seu redor. Carregando consigo apenas um bilhete endereçado ao Capitão von Wessenig, ele se tornou uma incógnita viva, um enigma personificado, cuja origem e trajetória anterior eram praticamente desconhecidas.

Os relatos sobre sua infância são tão surreais quanto sombrios: uma vida inteira trancafiado em um espaço minúsculo, sem qualquer interação humana regular, exceto pela visita esporádica de um misterioso mentor. Esse cenário cria uma atmosfera quase claustrofóbica e levanta inúmeras questões sobre a veracidade de sua história e os motivos que levaram ao seu confinamento e subsequente abandono. O curioso caso ganhou dimensões ainda mais intrigantes quando foi descoberto que as cartas que ele carregava pareciam ter sido escritas por ele mesmo, sugerindo uma possível manipulação de sua própria narrativa.

A história de Hauser é frequentemente associada a outras narrativas de "crianças selvagens", como Tarzan ou Mogli, figuras literárias criadas por animais que lutam para se inserir na civilização humana. No entanto, ao contrário dessas fábulas, a vida de Hauser tem uma complexidade real que desafia as explicações simples e coloca em cheque as noções de desenvolvimento humano em condições extremas. Filme biográfico de Werner Herzog em 1974 oferece um retrato cinematográfico detalhado dessa figura enigmática, explorando sua jornada e os esforços para integrá-lo à sociedade.

A singularidade da história de Kaspar Hauser reside não apenas na sua peculiar infância, mas também nas várias dúvidas e interpretações sobre sua veracidade. Os debates acadêmicos continuam a fervilhar, questionando se ele foi vítima de um crime indescritível ou um mestre da enganação. Independente das conclusões, Kaspar Hauser permanece um ícone histórico, desafiando nossas compreensões de identidade, desenvolvimento e verdade.

Quem foi Kaspar Hauser

Kapar Hauser foi um jovem, que, segundos relatos históricos viveu os primeiros dezessete anos de sua vida preso em uma cela sem nenhum contato com outros humanos até ser abandonado no centro da cidade de Nuremberg, na Alemanha em 1828. Acredita-se, que, Hauser tenha vivido sob a tutela de um homem que o alimentou até decidir por seu abandono. Hauser foi encontrado nas ruas tendo consigo apenas um bilhete endereçado ao capitão do 4º esquadrão do 6º regimento de cavalaria , Capitão von Wessenig.

Um autor anônimo relatou que o menino foi entregue à sua custódia ainda bebê, em 7 de outubro de 1812. Este cuidador afirmou ter ensinado o jovem a ler, escrever e seguir a religião cristã, sem nunca permitir que ele saísse de sua casa. Na carta, o menino expressava o desejo de se tornar um cavaleiro, assim como seu pai, e pedia ao destinatário, um capitão, que o acolhesse ou decidisse seu destino.

Anexada à primeira mensagem, havia uma carta curta, supostamente escrita pela mãe do menino para o antigo zelador. Esta carta identificava o garoto como Kaspar, nascido em 30 de abril de 1812, e mencionava que seu pai, um cavaleiro do 6º regimento, havia falecido. No entanto, mais tarde foi descoberto que ambas as cartas foram escritas pela mesma pessoa. A frase "ele escreve minha caligrafia exatamente como eu" levou analistas a concluir que o próprio Kaspar Hauser havia escrito as duas cartas.

Inicialmente, imaginava-se que Hauser fosse uma criança selvagem vinda das florestas. Durante várias conversas com o prefeito Binder, Hauser começou a revelar uma versão diferente de sua história de vida, que ele mais tarde detalharia por escrito. Segundo esse relato, Hauser passou a maior parte de sua vida preso em uma cela escura e solitária. Ele descreveu a cela como tendo aproximadamente dois metros de comprimento, um metro de largura e um metro e meio de altura. Nesse espaço reduzido, sua única mobília era uma cama de palha e ele tinha apenas quatro brinquedos de madeira para se entreter: dois cavalos e um cachorro.

Hauser relatou que todas as manhãs encontrava pão de centeio e água ao lado de sua cama. Em algumas ocasiões, a água tinha um sabor amargo que, ao ser consumida, fazia-o dormir mais profundamente que de costume. Nessas situações, ao despertar, ele notava que sua palha havia sido trocada e que seu cabelo e unhas estavam cortados. Hauser afirmou que o primeiro ser humano que conheceu foi um homem que o visitou pouco antes de sua libertação, tomando muito cuidado para não mostrar o rosto. Esse homem o ensinou a escrever seu nome, guiando sua mão. Depois que Hauser aprendeu a ficar de pé e caminhar, ele foi levado para Nuremberg. O homem misterioso também lhe ensinou a frase "Eu quero ser um cavaleiro, como meu pai foi", em um antigo dialeto bávaro, embora Hauser alegasse que não compreendia o significado das palavras.

Em 17 de outubro de 1829, Kaspar Hauser foi encontrado no porão da residência de Daumer, com um ferimento ainda recentíssimo na testa. Ele alegou ter sido atacado enquanto utilizava a privada; o agressor, um homem encapuzado, não apenas o feriu, mas também o ameaçou com severidade ao dizer: "Você ainda precisa morrer antes de deixar a cidade de Nuremberg." Segundo Hauser, ele reconheceu a voz do atacante como a do homem que o havia trazido para a cidade. Inicialmente, Hauser fugiu para o primeiro andar, onde ficava seu quarto, como indicava o rastro de sangue. No entanto, em vez de procurar socorro imediato, ele desceu as escadas e se escondeu no porão, acessado por um alçapão. Preocupadas, as autoridades disponibilizaram uma escolta policial e transferiram Hauser para os cuidados de Johann Biberbach, uma figura de autoridade na cidade. Este ataque alimentou especulações sobre sua origem, que variavam entre a Hungria, Inglaterra e até a Casa de Baden.

No entanto, existem céticos que acreditam que o próprio Hauser tenha infligido o ferimento com uma navalha, a qual ele teria levado de volta para seu quarto antes de fugir para o porão. Segundo essa teoria, Hauser poderia estar buscando atrair a pena alheia para evitar uma punição decorrente de uma recente desavença com Daumer, que começara a acreditar que o jovem tinha uma propensão para mentir.

No dia 14 de dezembro de 1833, Hauser retornou para casa com um grave ferimento no peito esquerdo. Conforme seu relato, ele tinha sido atraído até o Ansbach Court Garden, onde um desconhecido o atacou com uma faca enquanto lhe entregava uma bolsa. Tristemente, Hauser sucumbiu ao ferimento três dias depois, em 17 de dezembro de 1833.

O enigma de Kaspar Hauser

O enigma de Kaspar Hauser é um filme biográfico dirigido por  Werner Herzog e estrelado por Bruno S. e Walter Ladengast, em 1974, que narra a vida de Hauser sobre a ótica dos bilhetes encontrados em seu poder na data do ocorrido, em 1828.

O filme narra a intrigante jornada de Kaspar Hauser, que passa os primeiros dezessete anos de sua vida acorrentado em um pequeno porão, com apenas um cavalo de brinquedo para se distrair e sem qualquer interação humana, exceto pela presença fugaz de um homem misterioso, sempre vestindo um sobretudo preto e uma cartola, que trazia sua comida.

Em um dia de 1828, esse mesmo homem decide libertar Hauser. Ensina-lhe algumas frases básicas e como andar, antes de deixá-lo nas ruas de Nuremberg. A presença de Hauser na cidade desperta enorme curiosidade, levando-o a ser exibido em um circo, até ser resgatado por um professor benevolente, Georg Friedrich Daumer, que se empenha em educá-lo pacientemente.

Kaspar mostra rápido progresso: aprende a ler e escrever e desenvolve perspectivas singulares sobre lógica e religião. No entanto, é a música que verdadeiramente o cativa. Sua singularidade atrai acadêmicos, clérigos e nobres, curiosos para entender sua mente singular. Entretanto, sua vida não fica livre de perigos. Ele é brutalmente atacado pelo mesmo desconhecido que o libertou, resultando em uma grave lesão na cabeça que o deixa inconsciente. Após se recuperar, é novamente alvo de um ataque misterioso, desta vez sendo esfaqueado no peito.

O filme retrata meticulosamente a história verdadeira de Kaspar Hauser, utilizando textos de cartas autênticas encontradas com ele e mantendo fidelidade aos detalhes do seu confinamento e libertação. Personagens como o Professor Daumer e Lord Stanhope são inspirados em figuras históricas reais, respectivamente Georg Friedrich Daumer e Philip Henry Stanhope, o 4º Conde Stanhope.

Dúvidas dos especialistas

A história de Kaspar Hauser é marcada por várias contradições em seus relatos sobre seu tempo na prisão. Em 1970, o psiquiatra Karl Leonhard afirmou que, se Hauser realmente tivesse passado sua infância nas condições que descreveu, ele não teria conseguido se desenvolver além do nível mental de um idiota e, provavelmente, nem teria sobrevivido. Para Leonhard, a história de Hauser é tão repleta de absurdos que é surpreendente que tenha sido acreditada e continue a ser acreditada por muitas pessoas atualmente.

Leonhard também rejeitou as opiniões de Heidenreich e Hesse sobre Hauser. Ele defendeu a ideia de que Hauser era um vigarista patológico, visto que sua constituição histérica e a persistência de uma personalidade paranoica permitiram que ele desempenhasse seu papel de maneira imperturbável. Analisando diversos relatos sobre o comportamento de Hauser, Leonhard concluiu que se pode identificar uma tendência histérica e paranóica em sua personalidade.

A ideia central da história de Hauser é alvo de diversos debates e comparada à histórias como Tarzan ou Mogli, figuras que foram criadas por animais e adquiriram uma certa repulsa aos padrões normativos de comportamento, não sendo assim, domesticados com facilidade, apresentando em sua essência dificuldade de compreensão ou desenvolvimento sócio-cognitivo, o que dificulta até certo ponto o desenvolvimento de um vocabulário e de um comportamento social. Podemos observar no desenvolvimento do enredo do filme que poucos aspectos da vida de Hauser são revelados de fato, isso ocorre pela ausência de documentações acerca de sua origem e vida, o que provocam debates acerca de como o seu desenvolvimento de fala e sua capacidade de andar.

A história de Hauser é discutida nos meios acadêmicos buscando uma compreensão mais assertiva acerca de como o seu desenvolvimento se tornou possível, se levarmos em consideração suas alegações de cárcere por toda a sua vida. Uma criança recém-nascida, por exemplo, se desenvolve através dos estímulos recebidos por outros adultos, como a fala, o caminhar e o desenvolvimento cognitivo e social acerca do comportamento e educação recebidos, relevando uma proximidade mais continuada com os responsáveis por sua criação até certa fase quando estão prontos para viverem em sociedade e estabelecer vínculos de afeto e desenvolver suas competências sociais e emocionais. Hauser é descrito como um homem ausente dos princípios básicos da convivência, sobretudo, na obra cinematográfica, onde ele revela possuir uma incapacidade de caminhar por conta própria nos primeiros meses de sua liberdade, ele também revela uma dificuldade em se expressar em falas e frases que elucidem de fato o que se deseja, tornando assim a tarefa de educa-lo ou compreendê-lo ainda mais complicada, se levarmos em consideração a ausência de proximidade dele com as novas pessoas e a nova atmosfera após seu abandono.

A história de Hauser pode ser acompanhada em sua obra cinematográfica que está disponível integralmente no Youtube.

Assista ao filme:

Os 30 filmes mais assustadores, segundo a ciência

Imagem: Reprodução

A busca incansável pelo filme de terror perfeito é uma jornada que muitos cinéfilos empreendem, ansiando por aquele arrepio na espinha, o pulo da cadeira e a sensação persistente de inquietação. Se você acha que já viu de tudo quando o assunto é cinema de terror, prepare-se para uma surpresa. Não se trata apenas de opiniões de críticos renomados ou da aclamação do público; desta vez, a ciência entra em cena para determinar os 30 filmes mais assustadores de todos os tempos. Analisando batimentos cardíacos, variações hormonais e outros indicadores biológicos de medo, uma incrível compilação foi formada, prometendo elevar o medo a um novo patamar. Então, prepare a pipoca, apague as luzes e mergulhe conosco nesse universo de pavor cientificamente comprovado.

1. A entidade

Ellison (Ethan Hawke) é um escritor de romances policias que acaba de se mudar com a família. No sótão da nova casa ele descobre antigos rolos de filme, que trazem imagens de pessoas sendo mortas. Intrigado com o que elas representam e com um estranho símbolo presente nas imagens, ele e sua família logo passam a correr sério risco de morte. Com Vincent D'Onofrio.

2. Invocação do mal 3: A ordem do demônio

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga). Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alega ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

3. Boogeyman: Seu Medo é Real

Boogeyman: Seu Medo é Real é um filme de terror baseado no conto The Boogeyman, de Stephen King. Seguindo a história original, a trama do filme acompanha uma família após a trágica morte da sua matriarca. Sadie Harper (Sophie Thatcher) é uma adolescente de 16 anos que está tentando lidar com a desolação por ter perdido a mãe. Já inconsolável, Sadie ainda tem que, ao mesmo tempo em que processa o luto, enfrentar uma presença completamente sádica e maligna que atormenta ela e sua irmã mais nova, Sawyer (Vivien Lyra Blair). Juntas, as irmãs tentam convencer o pai, Will (Chris Messina) de que um bicho-papão com poderes sobrenaturais está à espreita, mas o homem - também lidando com seu próprio luto - não acredita nas filhas. Uma das hipóteses para esse pesadelo é de que a entidade esteja, provavelmente, atrás da família desde que um paciente desesperado visitou Will, que trabalha em casa como psiquiatra.

4. O chamado

Rachel Keller (Naomi Watts) é uma jornalista que decide investigar a misteriosa morte de sua sobrinha. Ela percebe a relação da morte dela e de várias outras mortes com um estranho vídeo, que faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. Intrigada com a história, ela agora precisa descobrir um meio que impeça que a profecia se realize, já que ela e seu filho assistiram ao vídeo.

5. A bruxa de Blair

Três estudantes de cinema embrenham-se nas matas do estado de Maryland para fazer um documentário sobre a lenda da bruxa de Blair e desaparecem misteriosamente. Um ano depois, uma sacola cheia de rolos de filmes e fitas de vídeo encontrada na mata. As imagens registradas pelo trio dão algumas pistas sobre seu macabro destino.

6. O grito

No reboot de O Grito, em uma casa, uma maldição nasce após uma pessoa morrer em um momento de terrível terror e tristeza. Voraz, a entidade maligna não perdoa ninguém, fazendo vítima atrás de vítima e passando a maldição adiante.

7. Corra

Chris (Daniel Kaluuya) é jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas, com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador - e o jeito é tentar escapar.

8. A primeira profecia

A Primeira Profecia marca o prelúdio do clássico filme de terror A Profecia (1976). A nova trama acompanha a jovem americana Margaret (Nell Tiger Free), que é enviada a Roma para viver a serviço da igreja. No local, ela se afeiçoa por Carlita, uma jovem quieta e sozinha, que também mora no convento. Ao questionar o passado e a situação da garota para as outras irmãs da igreja, ela é alertada para se manter afastada. No entanto, antes de seguir o conselho, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua fé. Com a ajuda de um padre exonerado, ela acaba descobrindo uma conspiração tenebrosa, que por anos foi ocultada pela igreja local, que tentava esconder o inevitável: a volta do mal encarnado, o chamado anticristo.

9. Canibais

Um grupo de ativistas americanos decidem ir até a Amazônia para tentar proteger uma tribo que está desaparecendo. Durante o percurso, o avião sofre problemas e eles caem no meio da selva.  Eles são resgatados e presos como reféns da tribo que desejavam salvar.

10. Boa noite, mamãe

Uma família vive em uma residência isolada em meio a árvores e plantações de milho. Após dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe (Susanne Wuest) volta para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, duvidam que a mulher de rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.

11. Halloween Kills

Em Halloween Kills: O Terror Continua, depois de quatro décadas se preparando para enfrentar Michael Myers, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) acredita que enfim venceu. Minutos depois de deixar o assassino queimando, Laurie vai direto para o hospital com ferimentos graves de vida ou morte. Mas quando Michael consegue escapar da armadilha de Laurie, sua vingança e desejo por um banho de sangue continua. Enquanto Laurie luta contra a dor, ela tem que se preparar mais uma vez para se defender de Michael e consegue fazer toda a cidade de Haddonfield se juntar para lutar contra o monstro. Mulheres se juntam e formam um grupo de vigilantes que vão atrás de Michael e acabá-lo de uma vez por todas, garantindo o retorno de um Halloween tranquilo e paz na cidade.

12. O albergue

Em O Albergue, Paxton (Jay Hernandez) e Josh (Derek Richardson) são dois mochileiros universitários americanos, que decidem viajar pela Europa em busca de experiências que entorpeçam os sentidos e a memória. Durante a viagem eles conhecem Oli (Eythor Gudjonsson), um islandês que passa a acompanhá-los. Seduzidos pelos relatos de outro viajante, eles decidem ir a um albergue particular em uma cidade desconhecida da Eslováquia que é descrito como um verdadeiro nirvana. Lá eles conhecem Natalya (Barbara Nadeljakova) e Svetlana (Jana Kaderabkova), duas beldades locais que se interessam por Paxton e Josh. Empolgados com as experiências novas que vivem, eles logo descobrem que nem tudo na cidade é a maravilha aparente.

13. A casa de cera

Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton), Wade (Jared Padalecki), Nick (Chad Michael Murray) e mais dois amigos decidem viajar de carro para o maior campeonato universitário de futebol americano a ser realizado no ano. Durante a viagem eles decidem acampar à noite, planejando seguir adiante pela manhã. Um acidente com um motorista de caminhão assusta o grupo, que no dia seguinte descobre que o carro em que estavam foi danificado. Sem saída, eles aceitam uma carona até Ambrose, a cidade mais perto do local. Ao chegar chama a atenção do grupo a Casa de Cera de Trudy, a principal atração de Ambrose, que possui várias estátuas de cera bastante parecidas com pessoas de verdade. Porém o que eles não sabem é o motivo pelo qual as estátuas parecem tão reais.

14. Sorria

Em Sorria, tudo na vida da Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) muda, após uma paciente morrer de forma brutal em sua frente, e ela testemunhar o incidente bizarro e traumático no consultório. A partir daí, ela começa a experimentar ocorrências assustadoras que ela não consegue explicar, mas que de alguma forma, se relacionam com a morte que ela presenciou. Para entender o fenômeno que não sai de sua cabeça, a Dra. irá atrás de respostas, mesmo que o mal também já esteja perseguindo-a, e tudo que ela mais quer, é também fugir. Rose irá até as últimas consequências, com o objetivo de desvendar e combater o mal desconhecido que começou a afetar sua vida e de todos ao seu redor. Cada dia mais imersa nessa teia de acontecimentos assustadores, para sobreviver, ela deverá enfrentar a situação perturbadora que se apresenta, e tentar escapar de sua nova e horrível realidade.

15. Nunca diga seu nome

Três estudantes universitários decidem sair para acampar no tranquilo estado do Wisconsin, nos Estados Unidos. Mas os planos de terem alguns dias e diversão e descanso são interrompidos quando suas vidas se cruzam com o temido "The Bye Bye Man", uma criatura mística e sobrenatural que acaba perseguindo-os. Agora eles vão ter que lutar para sobreviver, contra este que é a raiz de todos os atos maus do homem.

16. A morte do demônio: ascensão

A Morte do Demônio: A Ascensão é um filme de terror slasher que faz parte da clássica franquia A Morte do Demônio, que teve o primeiro título lançado em 1981. No filme, Beth (Lily Sullivan) vai até Los Angeles para visitar sua irmã mais velha, Ellie (Alyssa Sutherland), que mora com os três filhos em um pequeno apartamento. Com uma relação distante, essa seria a oportunidade para uma reaproximação entre as irmãs. Porém, o reencontro toma um rumo macabro quando elas encontram um livro antigo que dá vida a demônios possuidores de carne. Agora, para sobreviverem, serão forçadas a enfrentar uma versão aterrorizante da família.

17. It, a coisa

Em It - A Coisa, um grupo de sete adolescentes de Derry, uma cidade no Maine, formam o auto-intitulado "Losers Club" - o clube dos perdedores. A pacata rotina da cidade é abalada quando crianças começam a desaparecer e tudo o que pode ser encontrado delas são partes de seus corpos. Logo, os integrantes do "Losers Club" acabam ficando face a face com o responsável pelos crimes: o palhaço Pennywise.

18. 1922

Wilfred James (Thomas Jane), até então um pacato fazendeiro, bola um plano macabro para solucionar o seu problema financeiro. Ele decide assassinar Arlette (Molly Parker), sua mulher. Mas, para conseguir fazer tudo direito, Wilfred precisa convencer Henry (Dylan Schmid), eu filho, a ajudá-lo.

19. O mal que nos habita

O Mal Que nos Habita é um filme argentino de terror dirigido por Demián Rugna (Aterrorizados, The Last Gateway). A trama se passa em uma pacata cidade do interior, onde dois irmãos encontram um corpo mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o ocorrido. Eles acabam descobrindo que o homem encontrado está infectado pelo diabo e está prestes a dar a luz a um demônio real. Desesperados, os habitantes tentam escapar do local antes que o ser maligno venha à terra, mas o tempo parece não estar a seu favor e o caos é instaurado por completo.

20. Fale comigo

No terror Fale Comigo, da A24, conjurar espíritos tornou-se a última moda nas festas locais e, procurando uma distração no aniversário de morte da mãe, Mia está determinada a participar da trend. Na trama, acompanhamos o grupo de amigos que encontra uma misteriosa mão embalsamada e descobre que ela permite invocar espíritos. Como é de se esperar, todos ficam muito empolgados com a nova descoberta, mas não demora muito até que a brincadeira tome um rumo extremamente perigoso quando um deles acaba indo longe demais e, por acidente, abre uma porta para o mundo espiritual. Agora, com todos altamente vulneráveis a várias ameaças aterrorizantes, cada um dos amigos será obrigado a lidar com uma difícil escolha, descobrindo em quem devem confiar: nos mortos da outra dimensão ou nos vivos. Protagonizado por Sophie Wilde, Miranda Otto, Alexandra Jensen, Joe Bird, Otis Djanji e Zoe Terakes, o filme é dirigido pela dupla de estreantes em longas-metragens, Danny e Michael Philippou.

21. Ninguém vai te salvar

Ninguém Vai Te Salvar é um filme de ficção científica e terror escrito e dirigido por Brian Duffield (Insurgente, Amor e Monstros) e estrelado por Kaitlyn Dever (Fora de Série, Inacreditável). Na trama, Brynn Adams (Dever) é uma garota que vive isolada da sociedade, passando os dias na casa onde cresceu e lutando para controlar seu transtorno de ansiedade e, pouco a pouco, superar a morte da mãe e da melhor amiga. Porém, um dia, seu santuário de solidão é abalado por intrusos extraterrestres que invadem seu lar e a forçam a lidar com cada um dos traumas do seu passado.

22. O tarô da morte

O Tarô da Morte vai mergulhar no mundo misterioso e perigoso das leituras de tarô, onde um grupo de amigos da faculdade comete o erro fatal de violar uma regra fundamental: nunca usar o baralho de tarô de outra pessoa. Ignorando esse aviso, eles, de forma irresponsável e inocente, libertam um mal indescritível preso nas cartas, desencadeando uma série de eventos aterrorizantes. À medida que cada um dos amigos enfrenta seu destino predito pelas cartas, eles se veem presos em uma corrida desesperada contra a morte. Enquanto tentam desvendar o mistério por trás das previsões sombrias, são assombrados por uma série de mortes relacionadas aos seus horóscopos, deixando-os cada vez mais próximos de uma terrível conclusão. O Tarô da Morte é uma história arrepiante sobre os perigos de brincar com forças além do entendimento humano, onde a busca pela verdade se transforma em uma luta desesperada pela sobrevivência contra um destino implacável e inevitável.

23. O exorcista do papa

Inspirado nos arquivos reais do Padre Gabriele Amorth, Chefe Exorcista do Vaticano. O padre realizou mais de 100.000 exorcismos em sua vida e faleceu em 2016 aos 91 anos. Amorth escreveu duas memórias – An Exorcist Tells His Story e An Exorcist: More Stories – e detalhou suas experiências lutando contra Satanás e demônios que agarraram e possuíram as pessoas com seu mal. O filme, sendo o retrato do personagem da vida real, acompanha Amorth (Russell Crowe) enquanto ele investiga a terrível possessão de um menino e acaba descobrindo uma conspiração secular que o Vaticano tentou desesperadamente proteger e manter no esquecimento.

24. O convite maldito

Após a morte de sua mãe, Evie se vê sem família. Ela decide fazer um teste de DNA e descobre um primo distante de quem ela não suspeitava da existência. Depois de entrar em contato com ele, ele a convida para um casamento luxuoso no interior da Inglaterra para que ela possa conhecer sua nova família. Primeiro sob o feitiço do belo aristocrata que hospeda as festividades, ela rapidamente se vê mergulhada em uma luta infernal por sua sobrevivência enquanto descobre os segredos sombrios da história de sua família e as intenções perturbadoras de seus anfitriões sob o manto de uma estranha generosidade.

25. Carrie, a estranha

Carietta White (Chloë Grace Moretz) sempre foi oprimida pela sua mãe, Margaret (Julianne Moore), uma fanática religiosa. Além dos maus tratos em casa, Carrie também sofre com o abuso dos colegas de escola, que nunca compreenderam sua aparência nem seu comportamento. Ridicularizada por todos, aos poucos ela descobre que possui estranhos poderes telecinéticos, que se manifestam com força total durante sua festa de formatura.

26. O jogo da invocação

Em O Jogo da Invocação, um grupo de adolescentes de Salem descobre uma faca amaldiçoada que libera um demônio, que os força a jogar versões horríveis e mortais de jogos infantis onde não pode haver vencedores, apenas sobreviventes. Na trama aterrorizante, Billie (Natalia Dyer) e Marcus (Asa Butterfield) são irmãos que se envolvem no jogo demoníaco e perigoso que acaba indo longe demais. A família acaba destruída após os filhos participarem da brincadeira demoníaca. A história do longa então acompanha a família de Salem e seus personagens que se envolvem com a entidade maligna, cujo objetivo é brincar com suas vítimas até a morte.

27. Tin & Tina

Tin & Tina é um filme espanhol de terror e suspense baseado no curta-metragem homônimo de 2013, e que acompanha Lola (Milena Smit) e Adolfo (Jaime Lorente), um casal que sonha em ter filhos mas está enfrentando algumas dificuldades. Após Lola sofrer um trágico aborto, os dois resolvem adotar Tin (Carlos G. Morollón) e Tina (Anastasia Russo), duas crianças de um convento que, à primeira vista, parecem adoráveis. Mas com o passar dos dias, o casal percebe que os filhos foram criados com uma educação ultra-católica, fazendo com que eles sejam obcecados pela Bíblia e interpretem cada texto em seu sentido literal.

28. Não, não olhe!

Novo filme de terror do diretor Jordan Peele (Corra e Nós). Em Não! Não Olhe! uma cidade do interior da Califórnia começa a ter eventos bizarros e extraterrestres. Uma dupla de irmãos interpretado por Keke Palmer (True Jackson e Alice) e Daniel Kaluuya (Corra e Judas e o Messias Negro), possuem um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois então são testemunhas de eventos bizarros e discos voadores.

29. O telefone preto

Em O Telefone Preto, em 1978, uma série de sequestros estão acontecendo na cidade de Denver. Ethan Hawke interpreta o "Grabbler", um serial killer que tem seu alvo crianças do bairro. Finney Shaw, um garoto de 13 anos, é sequestrado. o garoto acorda em um porão, onde há apenas uma cama e um telefone preto em uma das paredes. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas tentam evitar que o Finney sofra o mesmo destino. Enquanto isso, sua irmã Gwen tem sonhos que indicam o lugar onde ele pode estar e corre contra o tempo para tentar ajudar os detetives Wright e Miller a ajudar o irmão, apenas para que isso seja em vão. Finney continua a fazer tentativas para escapar que apenas falham, até que uma das vítimas do serial killler fala sobre um plano que finalmente poderia levar Finney à liberdade.

30. Maligno

Preocupada com o repentino comportamento estranho e violento de seu filho Miles (Jackson Robert Scott), Sarah (Taylor Schilling) inicia uma investigação por conta própria para entender o que está acontecendo. Mas o que ela descobre é que alguma espécie de força sobrenatural está agindo sobre ele, influenciando, cada vez mais, suas ações.

Raya e o último dragão: Uma análise comportamental

Foto: Disney Plus / Reprodução

Raya e o último dragão é uma animação lançada em 2021 pelo serviço de streaming Disney Plus. A história segue a protagonista Raya em busca do último dragão para salvar sua terra, Kumandra, da desgraça absoluta. Em Kumandra, todos os fenômenos naturais são efeitos dos poderes dos poderosos dragões que habitam o local. No entanto, com a chegada dos Drunn, quase todos os dragões e a população foram transformados em pedra, até a chegada de Sisudato, o último dragão, que reuniu todos os seus poderes em uma joia que acabou com o reinado dos Drunn, trazendo todos de volta, exceto os dragões. Tudo o que restou do grande dragão foi sua essência em sua pedra, que agora estava sob o poder e proteção dos aldeões. A grande pedra mantinha todos os fenômenos naturais em funcionamento, o que provocou em todos os habitantes de vilas próximas uma inveja latente, por acreditarem que a joia abençoava a grande terra, transformando-a em uma fortaleza, e dividiu todas as aldeias em fronteiras. Agora, todos partem em busca da grande pedra para si, e começa a partir daí o início do fim de todos os tempos.

O pai de Raya, acreditando na união dos povos, decidiu reuni-los em uma confraternização, porém algo dá errado e a pedra cai em mãos erradas. Após a invasão à aldeia, a grande pedra cai e se parte em quatro pedaços. A grande missão de Raya agora é juntar todos os pedaços e tentar invocar novamente o grande dragão Sisu, para acabar com toda maldição estabelecida, transformando toda a vida dos aldeões em pedra.

Foto: Disney Plus / Reprodução

O enredo trabalha todo sentimento de cobiça dos personagens em busca de uma falsa ideia de poder através do pertencimento da pedra. Todos os reinos queriam para si a pedra, acreditando que isso provocaria, de certa forma, no reinado absoluto sobre todos os povos, uma vez que a pedra era responsável por regular a 'benção' que a aldeia de Raya e seu pai vivenciavam, sem se dar conta de que todos eram agraciados pelas águas, chuvas, sol e pela regulação de todos os efeitos naturais que eram resultado da grande pedra.

Raya cresceu sem conhecer Sisu, apenas pelas lendas que contavam a respeito da existência dos dragões e da existência das estátuas pelo condado. Agora, ela deve partir em uma busca pelas quatro pedras para estabelecer novamente a paz, trazer Sisu de volta e transformar todos que estavam em estado petrificado de volta à vida, inclusive seu próprio pai.

Se realizarmos uma alusão da obra, poderemos entender que os dragões funcionam como a natureza e o tempo, enquanto os povos buscam obter os poderes para controlar toda uma nação e reinar de forma absoluta. Raya, então, adolescente, enxerga a necessidade de trazer a paz de volta aos povos em busca do bem comum, mesmo tendo sido fortemente afetada pela traição que resultou no roubo da grande pedra de Sissudato.

Sisu foi escolhida pelos seus irmãos para salvar o mundo. Ela, então, após reunir todos os seus poderes em uma pedra, adormece sob as águas de um grande rio. Entretanto, ela é desperta por Raya e busca, em conjunto, restaurar a paz e a vida na terra, longe dos perigos provocados pelos Drunn.

A jornada de Raya em busca dos quatro pedaços da grande pedra é uma metáfora para os desafios e obstáculos que enfrentamos na vida real. Assim como a personagem precisa unir forças e superar suas diferenças com outros povos para alcançar seu objetivo, nós também precisamos aprender a trabalhar juntos e deixar de lado nossas ambições individuais em prol do bem coletivo. A cobiça e a busca desenfreada por poder que vemos nos personagens de Raya e o último dragão são reflexos das ambições humanas que muitas vezes nos levam a cometer atos de traição e egoísmo. A narrativa nos mostra a importância de mantermos a esperança e a fé em algo maior do que nós mesmos, como a natureza e a harmonia entre os povos.

Ao final da jornada de Raya, vemos que a verdadeira força está na união e na solidariedade entre os diferentes povos, e que somente juntos podemos superar os desafios que a vida nos apresenta. Assim como a grande pedra de Sisu regula os fenômenos naturais e traz paz e prosperidade para todos, a cooperação entre indivíduos de diferentes origens e crenças pode trazer equilíbrio e harmonia para o mundo real.

O filme é uma forma de ilustrar o poder humano em destruir a si próprio e a vida que o cerca em prol do bem individual, focalizando totalmente em seu egoísmo. Raya é a figura central responsável por trazer o conhecimento de que as ações dos povos em busca do poder são uma das principais razões pelas quais os reinados estão comprometidos e destruídos. Uma narrativa poderosa acerca da união e da esperança.

Um filme que certamente merece uma série ou continuação.

Uma análise psicológica sobre o filme Divertida Mente

Imagem: CNN / Reprodução

Divertidamente é um dos filmes mais inteligentes lançados no mundo da animação. O enredo do primeiro filme se inicia com o surgimento da Alegria com o nascimento da protagonista, Riley. A personagem se desenvolve juntamente com suas emoções de acordo com o amadurecimento da garota, e consequentemente, de seu emocional. Com o tempo, podemos observar o surgimento de outras emoções no decorrer do crescimento de Riley: Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho. Em outras palavras, o nosso emocional se desenvolve conosco conforme vamos amadurecendo, dando novos espaços para novas experiências, vivências e emoções.

Com o tempo, Riley cresce e desenvolve memórias afetivas de sua infância, família, amigos, bobeiras da infância e a confiança desenvolvida em seu relacionamento com os pais e o hockey, esporte que aprendeu a gostar com seu pai. Essas emoções moldaram o caráter de Riley. Enquanto tudo isso acontece, em sua sala de comando - a cabeça, espaço mental - é comandado por Alegria, que tenta a todo custo tomar conta de toda situação, evitando assim que Riley sofra com algum problema ou emoção perigosa, sobretudo a participação quase constante da Tristeza.

Riley então se muda com sua família para uma nova cidade, tendo assim que deixar para trás todas as lembranças que despertavam a felicidade plena dentro dela. Isso a coloca em um sentimento de confusão mental para compreender toda a rotina que agora se inicia. Observamos que, em sua sala de controle, suas emoções estão à flor da pele e preocupadas com a nova mudança de rotina, o que faz com que todos, em primeira instância, estranhem a nova moradia. Em dado momento, Alegria e Tristeza nutrem um pequeno confronto em relação às memórias base de Riley, o que faz com que ambas sejam sugadas por um túnel, levando-as diretamente para o espaço das memórias de longo prazo. Agora, sem o comando da Alegria e a participação da Tristeza, Riley enfrentará sua vida tendo apenas o comando das emoções: Nojinho, Medo e Raiva, sentimentos que são incapazes de despertar o sentimento de alegria na garota, o que a leva a uma série de confrontos familiares e um declínio moral em seu relacionamento com seus pais, sua dificuldade em se relacionar com novos amigos, jogar hockey e brincar com as 'bobeiras' da infância com seu pai, desenvolvendo nela um confronto interno em relação às suas memórias afetivas e seu novo lar em uma nova escola.

Foto: Disney Plus / Reprodução

Alegria agora é a única emoção tomada por uma luz ao seu redor de cor incandescente na cor azul e precisa ao lado de Tristeza (caracterizada pela cor azul) de uma forma de retornar à sala de comando antes que ela seja tomada por completo pelas emoções - Medo, Raiva e Nojinho. Uma vez que, agora, sem o auxílio da Alegria e da Tristeza, ela estaria condicionada a viver seus dias sem uma felicidade plena ou sem a consciência da tristeza dos momentos de confusão mental que enfrenta naquele instante, se tornando apática e não sendo capaz de experimentar as emoções que lhe faltam naquele momento.

Na sala das emoções de longo prazo, elas conhecem o amigo imaginário de Riley, Big Bong, um ser com tromba de elefante, corpo de algodão doce e rabo de gato. Ele está lá porque, em algum lugar da memória de Riley, ele ainda está vivo, com sua participação na infância, sendo parte de suas lembranças. Em um momento crucial, ele e Alegria caem no abismo do esquecimento, local para onde vão todas as memórias já esquecidas por Riley. Isso faz com que Riley comece a se esquecer de como é se sentir alegre, com o desaparecimento da alegria para uma zona isolada de seu pensamento.

Enquanto isso, em sua sala de comando, Medo, Nojinho e Raiva tentam a todo custo mantê-la alegre, mas como nenhum deles possui alegria em si, Riley começa a experienciar momentos de confusão mental ainda mais latentes, fazendo com que tome iniciativas que prejudicam suas bases - a família, a honestidade, a bobeira e o Hockey.

Durante a estadia no abismo, Alegria percebe, em uma memória afetiva levada por ela, uma lembrança em que Riley perde um jogo de Hockey, o que a deixa triste. No entanto, recebendo a atenção dos amigos e familiares, isso ocasiona um episódio de pura alegria. Neste momento, ela entende que a Tristeza é uma emoção necessária para que Riley comece a entender o momento pelo qual está passando.

O filme termina com Alegria e Tristeza retornando à sala de comando. Tristeza então, com a ajuda de Alegria, recolhe as memórias bases de Riley e ao tocá-las, transforma todas as suas lembranças em um sentimento de saudade e nostalgia, uma vez que todas as suas memórias afetivas eram retratos do que foi a sua vida em sua antiga morada. Isso acaba fazendo-a compreender seu momento de isolamento e tristeza, levando-a à compreensão mais assertiva de suas emoções e exteriorizando-as, levando-a a um momento de felicidade com seus pais.

O filme também nos ensina sobre a importância de sentir todas as emoções realmente, incluindo a tristeza. 

Vivemos em uma sociedade de busca incessante pela felicidade e os meios de comunicação e mídias sociais nos passam a percepção de que todos à nossa volta têm a vida perfeita e que para encontrarmos essa felicidade temos de nos privar de sentir tristeza.

A mensagem do filme é totalmente o oposto, devemos sim sentir todos os sentimentos e emoções, e que nossa vida não vai ser feliz o tempo todo, não é normal, que devemos sim buscar a felicidade, mas ela só será completa se formos capazes de sentir e entender todos os nossos sentimentos.

Foto: Reprodução / Pixar

Mas, e Divertida mente 2?

Divertida Mente 2 surge com uma proposta inovadora acerca da psicologia e do desenvolvimento adolescente. Enquanto o primeiro filme foca nas emoções primárias do ser humano, ou seja, as primeiras emoções com as quais temos contato na infância, o segundo filme trabalha a puberdade sob a perspectiva do aceleramento, às vezes 'forçado', das crianças em meio às pressões sociais. Nos dias de hoje é comum que a grande maioria das pessoas busque se empenhar em desenvolver relacionamentos de longo prazo a todo custo, o que pode, por vezes, ocasionar um abandono de nós mesmos em busca de uma aprovação terceirizada. Em outras palavras, tendemos a valorizar mais a ideia e as opiniões de outras pessoas sobre nós mesmos e sobre o nosso desempenho social do que a opinião que nutrimos acerca de quem somos.

O enredo se baseia, assim como no primeiro filme, em uma nova experiência de vida de Riley. Enquanto o primeiro filme desenvolveu os sentimentos e emoções de Riley durante uma mudança de cidade, o segundo filme trabalha a nova vida se desenvolvendo em uma escola, onde a protagonista, Riley precisa lidar com a possibilidade de mudança de suas amigas de escola. A partir deste ponto, Riley começa a questionar seu circulo social, temendo ficar sozinha. Observamos a partir deste ponto que ela começa a instaurar em seu dia-a-dia uma atitude latente em desenvolver relações forçadas com outros estudantes, afim de uma aprovação. Isso faz com que ela comece a afastar-se de suas amigas que em tese, se mudariam de escola. Essa manobra faz com que Riley comece a desdenhar de seus gostos em prol de uma aceitação para se enquadrar e receber atenção esperada, tanto no seu desempenho escolar, quanto no desenvolvimento de sua participação no time de  Hockey da escola.

Riley está completando treze anos, e com isso, liga-se na sala de controle o botão da puberdade, o que faz com que sua sala de comando receba uma atualização para receber as novas emoções que irão tomar conta de sua vida naquele instante. Com toda pressão social, Riley começa a desenvolver novas emoções, sendo: Ansiedade, Inveja, Vergonha, Tédio e Nostalgia. Seguindo sua nova rotina, podemos perceber que as ilhas que moldam o seu caráter recebem uma atualização, tornando a ilha da família, responsável pelo seu vínculo com os pais, menor que a ilha da amizade, na qual ela está focada em desenvolver e evitar o deslocamento na nova escola. 

Foto: Reprodução / Disney  / Pixar

Ansiedade é a primeira emoção a chegar, ela chega com um monte de bagagem, que, em tese, constituem um significado bastante crucial para o seu desenvolvimento: a tendência que temos de sentir ansiedade em diferentes circunstâncias por motivos diversos, antecipando assim, uma preocupação em relação ao futuro ou ao desenvolvimento de uma ideia e possibilidade do futuro, como a própria Ansiedade comenta: Estou protegendo a Riley das coisas que ela não pode ver. Essa fala evoca o sentimento de ansiedade constante em nos preocuparmos com o que está por vir, pensando e evocando situações, comentários e sentimentos de repulsa e desaprovação interior em relação à nossa capacidade de desenvolver tarefas antes consideradas banais. As outras emoções chegam em seguida tornando o ambiente apertado, e de certa forma, difícil de controlar. Após desaprovação de Alegria, a ansiedade toma conta da sala de controle e bane todas as emoções primárias (raiva, alegria, nojinho e tristeza) para o cofre do esquecimento, onde ela encontra uma criatura que esconde um segredo que Riley nunca contou à ninguém, isso torna todas as emoções reprimidas.

Na sala de controle, Ansiedade começa a substituir as memórias bases de Riley em memórias repletas de gatilhos e emoções cercadas de ansiedade, o que faz com que ela desenvolva com frequência o sentimento de impotência em relação à tudo o que costumava gerir com facilidade no dia-a-dia. A missão agora é tentar a todo custo retornar á sala de comando e devolver o comando para Alegria, a fim de reestabelecer a antiga Riley.

A ansiedade em se dar bem no primeiro jogo de Hockey faz Riley perder uma noite de sono em busca de treinamento para o grande dia. O desenvolvimento de memórias e possibilidades acerca do jogo, da amizade e sua estadia escolar começam a se desenvolver sob o comando de Ansiedade em sua cabeça, o que a deixa cada vez menos incapacitada e buscando a todo custo driblar os sentimentos de confiança que nutria por si e sua capacidade, chegando a invadir a sala da treinadora em busca de suas anotações para saber o veredito ou informação acerca de si mesma.

Uma das frases mais marcantes do filme é o de Alegria triste com suas tentativas de vencer a Ansiedade: Eu desisto, talvez não dê. Talvez seja isso mesmo nessa nova etapa, sentir menos alegria (...).

Tristeza consegue com o auxílio de Vergonha, estabelecer-se escondida na sala de controle, fazendo com que todos consigam retornar. Porém, Ansiedade está travada, travando Riley e a impedindo de sentir novos sentimentos. Todos então se unem para retirar das memórias bases de Riley toda carga negativa depositada por Ansiedade, até que Riley consegue se estabelecer novamente como noutros momentos, recuperando seu relacionamento com as amigas e livrando-se do sentimento de impotência.

O ápice do filme é a incapacidade das emoções em controlar a ansiedade, então, todas as emoções -incluindo a própria ansiedade - abraçam-se e abraçam a memória base de Riley, o que pode ser entendido como uma ferramenta de opção para driblar um episódio de ansiedade em alguém: o acolhimento.

A proposta do filme Divertida Mente 2 de abordar a puberdade e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma inovadora e sensível é extremamente bem-sucedida. A maneira como o enredo explora as novas emoções que surgem na sala de controle de Riley, como Ansiedade, Inveja, Vergonha, Tédio e Nostalgia, é muito relevante e representa de forma realista os desafios emocionais enfrentados por muitos jovens hoje em dia. Além disso, a forma como o filme trabalha a importância do autoconhecimento e da aceitação de si mesmo é uma mensagem poderosa e necessária, principalmente em um mundo onde a busca por validação externa pode ser tão prevalente. A maneira como o filme aborda o tema da ansiedade e a importância do acolhimento e do apoio emocional para superá-la é uma lição valiosa e bem representada. Em resumo, Divertida Mente 2 é uma obra que não só entretém, mas também educa e sensibiliza o público sobre questões importantes relacionadas ao desenvolvimento emocional e relacional dos jovens.

Qual a mensagem de Divertida Mente?

Qual a mensagem de Divertida Mente 2 ?

O que significa as malas da ansiedade em divertida mente 2?

O que significa as bagagens da ansiedade em divertida mente 2?

O sucesso e a psicologia das emoções em Divertida Mente 2

Foto:Pixar

Divertida mente é um filme infantil que explora a vida de Riley, uma garotinha de onze anos que tem que aprender a lidar com os seus sentimentos em meio à pré-adolescência durante a mudança de sua cidade natal, Minnesota, para viver em São Francisco. Dentro da cabeça de Riley vivem suas emoções, alegria, raiva, nojinho, medo e tristeza. Já no segundo filme da franquia, somos apresentados à outros sentimentos: ansiedade, tédio, vergonha, inveja e nostalgia.

Reprodução

Neste novo enredo (divertida mente 2), Riley está enfrentando a puberdade no auge dos seus treze anos e tem sua vida tomada pela ansiedade que aprisiona todos os seus outros sentimentos durante um episódio de 'abandono', quando ela se separa de suas melhores amigas que mudam de escola. A sala de comando de Riley, seu cérebro, não sabe como processar os sentimentos de Riley com a chegada da adolescência e dos novos sentimentos que agora estão tomando a protagonista de súbito. O desafio agora é a participação da alegria que tenta a todo custo manter as rédeas dos sentimentos funcionando perfeitamente, tornando assim, a vida de Riley mais tranquila e feliz.

O filme estreou com uma das maiores bilheterias do mundo em uma pré-estreia para uma animação, superando a marca dos duzentos milhões de dólares ao redor do mundo, uma bilheteria exorbitante que excedeu com sucesso as expectativas de seus idealizadores em relação à arrecadação esperada. E não, não é coincidência, o enredo se baseia na forma como a qual lidamos com nossas emoções durante o processo de amadurecimento da vida e dos sentimentos que podem ou não nos controlar à depender de nossa reação em meio a situação inusitadas, novas e jamais vividas. O enredo que trabalha com foco total na psicologia do comportamento humano transporta o expectador para uma experiência imersiva na evolução de nossa vida no decorrer do tempo, ocasionando assim, em um corte incisivo e profundo no que temos pré-estabelecido de conhecimento acerca de como agimos ou estamos aptos à agir em meio ao cotidiano e com a frustração de nossas vontades. 

O filme também aborda temas importantes como a importância de lidar com nossas emoções de forma saudável e a compreensão de que todos os sentimentos, sejam eles positivos ou negativos, são parte essencial de quem somos. Além disso, ele ressalta a importância da empatia, do apoio dos amigos e da comunicação aberta para enfrentarmos os desafios da vida, o que pode, em parte, explicar o grande sucesso dessa continuação, que, para todos, expressa de forma brilhante a vida e o amadurecimento precoce que enfrentamos no cotidiano.

Assista ao trailer de Divertida Mente 2:

5 filmes sobre tragédias climáticas para refletir a situação do RS

O mundo não acabará, a menos que se analisem os sinais enviados pela mãe natureza. Recentemente, o Rio Grande do Sul enfrentou uma das piores catástrofes climáticas já vistas no Brasil, com uma chuva sem precedentes que inundou 446 municípios do Estado, causando alagamentos, erosões, derrubadas de árvores, casas e prejuízos significativos. Isso levanta questões sobre organização e planejamento urbano, já que a falta de planejamento em áreas propensas a alagamentos contribuiu para essa situação. Tragédias como essa são mais comuns do que se pensa, e destacam a necessidade de lidar com os efeitos das mudanças climáticas e da ação humana.

Para refletir sobre a responsabilidade do homem em relação à natureza, listamos cinco filmes que abordam os impactos da falta de responsabilidade ambiental.

O dia depois de amanhã / Prime Video

O dia depois de amanhã (2004)

A Terra sofre alterações climáticas que modificam drasticamente a vida da humanidade. Com o norte se resfriando cada vez mais e passando por uma nova era glacial, milhões de sobreviventes rumam para o sul. Porém o paleoclimatologista Jack Hall (Dennis Quaid) segue o caminho inverso e parte para Nova York, já que acredita que seu filho Sam (Jake Gyllenhaal) ainda está vivo.

2012 - IMDB

2012 (2009)

Em 2008, o presidente americano (Danny Glover) convoca uma reunião de emergência com as principais potências para conversar sobre um grande perigo para a humanidade. Os anos passam e, com a proximidade de 2012, as autoridades decidem que não é mais possível conter o perigo eminente que pode significar o fim do mundo. Com isso, colocam em prática o plano iniciado anos atrás, sob o comando dos cientistas Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) e Carl Anheuser (Oliver Platt). Enquanto isso, o escritor Jackson Curtis (John Cusack) leva sua vida de marido separado, pai de dois filhos, como motorista de limusine e tendo que aturar as reclamações da ex esposa (Amanda Peet). Ao levar os filhos para passear, ele descobre os primeiros sintomas da destruição do planeta.

A inundação do milênio / Netflix

A inundação do milênio (2022)

Inspirada em eventos reais que aconteceram em 1997, A Inundação do Milênio é uma série polonesa da Netflix que acompanha um desastre ecológico iminente. Depois de analisar centenas de pesquisas, uma ambientalista percebe que os níveis das águas em uma cidade estão subindo rapidamente e logo irão tomar conta das ruas e invadir as casas e prédios. Ela tenta avisar as autoridades, mas, a princípio, é ignorada. Depois que a situação já está se tornando caótica, o governo local toma uma decisão controversa: sacrificar as áreas rurais para proteger a cidade, criando barricadas. A escolha enfurece a parte afetada da população que luta para se proteger da inundação que está por vir. Paralelamente a catástrofe iminente, está acontecendo a campanha para eleger um novo secretário, quando um dos candidatos toma uma atitude que pode lhe garantir a eleição. O elegível Jakub Marczak entra em contato com Jásmina Tremer, uma das melhores profissionais do país e a única capaz de reduzir os danos da inundação que irá afetar milhares de pessoas.

Parasita / Netflix

Parasita (2019)

Em Parasita, toda a família de Ki-taek (Song Kang Ho) está desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrarem também na família burguesa, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.

Presságio - Netflix

Presságio (2009)

1959. Um grupo de alunos faz alguns desenhos sobre como imaginam que será o futuro. Eles serão guardados em uma cápsula do tempo, que apenas será aberta daqui a 50 anos. Um deles, feito por uma garota, traz uma série de números aleatórios, que ela alega terem sido ditos por alguém que não vê. Meio século depois a cápsula é aberta e este desenho chega às mãos de Caleb Koestler (Chandler Canterbury). O pai dele, o professor de astrofísica John Koestler (Nicolas Cage), percebe que trata-se de uma mensagem codificada que prediz as datas e os números de mortos de cada uma das grandes tragédias ocorridas nos últimos 50 anos. John passa a investigar melhor o desenho e descobre que ele prevê mais três catástrofes ainda não ocorridas, a última delas de proporções globais.