A trajetória de Marília Dias Mendonça (1995–2021) não é apenas a cronologia de uma carreira artística de sucesso, mas o registro de uma transformação estrutural na música popular brasileira. Natural de Cristianópolis e criada em Goiânia, a artista emergiu de um cenário de adversidades pessoais para se tornar a figura central do "feminejo", subgênero que reposicionou a mulher como protagonista em um mercado historicamente dominado por vozes masculinas. Sua morte precoce, em novembro de 2021, interrompeu uma ascensão meteórica, mas consolidou um legado que continua a bater recordes e a influenciar novas gerações de compositores e intérpretes. Desde o início, a vida de Marília foi marcada pela resiliência. Filha de Ruth Dias, enfrentou um nascimento de risco devido a um quadro de pré-eclâmpsia e, precocemente, a perda do pai para o câncer. De origem humilde, a infância na capital goiana foi pautada pela simplicidade, contexto que, mais tarde, conferiria às suas letras uma autent...

Michael Joseph Jackson não foi apenas um artista; ele foi o epicentro de uma transformação cultural que redefiniu o século XX. Nascido em Gary, Indiana, em 29 de agosto de 1958, e falecido em Los Angeles em 25 de junho de 2009, o "Rei do Pop" construiu uma trajetória de quatro décadas que mesclou genialidade musical, inovação visual e uma vida pessoal sob o escrutínio implacável de uma audiência global. Jackson não apenas popularizou movimentos como o moonwalk e a "inclinação antigravidade"; ele elevou o videoclipe ao status de forma de arte e quebrou barreiras raciais na indústria fonográfica, tornando-se o arquétipo da superestrela moderna. A gênese desse fenômeno reside em uma infância marcada pelo rigor e pelo talento precoce. Sétimo de nove filhos de Joseph e Katherine Jackson, Michael cresceu em uma casa de apenas dois quartos, onde a disciplina era a regra absoluta. Sob a mão de ferro do pai, um operário siderúrgico que vislumbrou no talento dos filhos a saí...

Em “Boas meninas se afogam em silêncio”, o feminicídio de uma herdeira da alta sociedade mobiliza a polícia e desmonta a imagem de moralidade da Curitiba da Lava Jato. A médica e escritora gaúcha Andressa Tabaczinski, 35, estreia na ficção com Boas meninas se afogam em silêncio (Rocco, 272 páginas), thriller investigativo finalista do Prêmio Jabuti 2025 na categoria Romance de Entretenimento. A obra, publicada anteriormente sob o título Crisálida , chega agora em nova edição, ampliando o alcance de uma narrativa que articula investigação policial, drama familiar e crítica às estruturas conservadoras e aos privilégios sociais. Ambientado na alta sociedade de Curitiba, o romance tem início com a descoberta do corpo de Amélia Moura, jovem encontrada com sinais de estrangulamento em uma área isolada da cidade, em meio às araucárias, após uma tempestade. O caso, inicialmente arquivado por falta de provas, é reaberto diante da pressão da mídia e da opinião pública. A investigação passa a s...

A poesia contemporânea brasileira tem se destacado, nas últimas décadas, por um movimento de intensa experimentação formal e temática, no qual o sujeito lírico deixa de ser apenas um mediador de sentimentos para tornar-se também um campo de tensão entre linguagem, corpo e pensamento. É nesse território inquieto que se insere Irene ou da Tensilidade, de Danilo da Costa-Cobra Leite, uma obra que não apenas se lê, mas se experimenta — quase como um organismo vivo, pulsante, fragmentado e profundamente sensorial. Desde o título, a obra já se anuncia como um espaço de ambiguidade e densidade. “Irene”, palavra de origem grega que remete à paz, contrasta com “tensilidade”, termo que evoca tensão, elasticidade, resistência à ruptura. Essa dualidade atravessa toda a obra: paz e conflito, corpo e linguagem, desejo e dissolução, presença e ausência. Trata-se de um livro que desafia o leitor a abandonar expectativas lineares e mergulhar em uma experiência poética radical, na qual forma e conteúdo ...

Ódio ao Poema , de Vitor Miranda, é uma obra que se posiciona deliberadamente contra a própria tradição que a sustenta: a poesia. Desde o título, há um gesto provocativo, quase iconoclasta, que sugere uma negação do fazer poético — mas que, paradoxalmente, só pode existir dentro dele. O livro se apresenta como uma espécie de manifesto fragmentado, um anti-poema que, ao atacar a poesia, revela sua permanência e inevitabilidade. A obra mergulha em um fluxo textual que mistura crítica social, violência urbana, ironia, metalinguagem e referências culturais diversas. Em vez de buscar a beleza tradicional ou a musicalidade clássica, Miranda aposta no choque, na repetição, na ruptura e na saturação. O poema deixa de ser objeto estético elevado para se tornar um corpo ferido, um organismo em decomposição, um produto de mercado, uma vítima e, simultaneamente, um agente de denúncia. Mais do que um livro de poesia, Ódio ao Poema é uma reflexão radical sobre o lugar da literatura em um mundo ma...